หากนิยามความหมายของ ‘ศูนย์การค้า’ ในมุมมองโดยทั่วไป อาจหมายถึงพื้นที่ที่มีไว้สำหรับขายของ แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งที่นิยามความเป็นศูนย์การค้าได้มากที่สุด คือพื้นที่ที่คนส่วนใหญ่มักมีจุดประสงค์เพื่อมาทำกิจกรรมอะไรบางอย่าง โดยเฉพาะศูนย์การค้าในกรุงเทพฯ ที่มีปริมาณผู้คนมหาศาลในแต่ละวัน
จึงทำให้เกิดคอนเซปต์ไอเดียตั้งต้นของนิทรรศการศิลปะที่มีชื่อว่า ‘HERE,____ EVERYDAY’ ที่หยิบเอาพฤติกรรมของคนเมืองที่มีต่อศูนย์การค้ามาถ่ายทอดออกมาเป็นชิ้นงานสุดสร้างสรรค์ โดยเจ้าของผลงานคือนิสิตนักศึกษาจาก 10 คณะ 9 สถาบันในโครงการ Academic Program ที่ EM DISTRICT ตั้งใจผลักดันศิลปินรุ่นใหม่ผ่านการบ่มเพาะ โดยผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งในงาน เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ 2568 หรือ Bangkok Design Week 2025 (BKKDW2025) ที่มาในธีม ‘Design Up+Rising : ออกแบบพร้อมบวก+’ อีกด้วย
ชวนไปพูดคุยกับ คุณสุธาวดี ศิริธนชัย กรรมการผู้จัดการ EM DISTRICT ถึงนิยามที่แท้จริงของศูนย์การค้าในมุมมองของคนรุ่นใหม่ พร้อมทั้งที่มาของโครงการ Academic Program ที่จะเป็นส่วนหนึ่งในการช่วยยกระดับยกระดับกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ได้สำเร็จ
EM DISTRICT กับนิยามใหม่ของศูนย์การค้า
เริ่มต้นตั้งแต่จุดเริ่มแรก ทุกคนทราบว่า Emporium เป็นตัวแทนของความหรูหรา เป็นศูนย์การค้าแรกที่นำ Luxury brand เข้ามาสู่เมืองไทย ก่อนจะมี EmQuartier ที่ผสมผสานความเป็นไลฟ์สไตล์ มุ่งเน้นกลุ่มลูกค้าที่เป็น TREND SETTER ส่วน Emsphere จะล้ำสมัย เป็นพื้นที่ของคนรุ่นใหม่ และกลุ่มคนที่ Young at heart ที่ยังอยากสนุก อยากเพิ่มสีสันในชีวิต ซึ่งเรานำทั้ง 3 ศูนย์การค้านี้มาผนึกกำลัง เป็น EM DISTRICT เพื่อให้ตอบโจทย์ทุกไลฟ์สไตล์ของคนเมือง
Academic Program แรงผลักดันศิลปินรุ่นใหม่
จุดประสงค์และความตั้งใจของ Academic Program คือการสร้างคนรุ่นใหม่ให้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ซึ่ง EM DISTRICT มีพันธกิจในการเน้นความคิดสร้างสรรค์และสนับสนุนด้านการดีไซน์ เพื่อเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม ความคิดสร้างสรรค์ และการออกแบบ เมื่อ Bangkok Design Week นำเสนอโปรแกรมนี้มา เรายินดีมากที่จะเข้าร่วมและเป็นส่วนหนึ่งของการผลักดันโครงการ Academic Program จากนักศึกษาที่เข้าร่วมกิจกรรมทั้งหมด 10 กลุ่มจาก 9 สถาบัน
HERE,____ EVERYDAY เมื่อห้างกลายเป็นที่เยียวยาจิตใจ
ธีมของงาน Bangkok Design Week ปีนี้คือ ‘Design Up+Rising’ เป็นแนวคิดที่ดีมาก เนื่องจากส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะความคิดสร้างสรรค์เชิงบวกที่มีพลัง ปฎิเสธไม่ได้ว่าศูนย์การค้านั้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนเมือง คนมาศูนย์การค้าเพื่อพักผ่อนหย่อนใจ มาเพื่อหาประสบการณ์ใหม่ๆ หรือแรงบันดาลใจ และในการทำโปรเจคนี้ เราได้ร่วมมือกับคุณธีรนพ หวังศิลปคุณ ผู้ก่อตั้ง TNOP Design และคุณ Simon Pillard ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ชาวฝรั่งเศสที่ทำงานกับเรามาหลายปีมาช่วยเป็น Mentor และให้คำแนะนำน้องๆ เพื่อให้ผลงานออกมาอย่างดีที่สุด โดยแนะนำให้เห็นว่าการจัดแสดงผลงานในที่สาธารณะต้องระวังเรื่องใดบ้างและจัดการอย่างไรให้อยู่ในงบประมาณ เพื่อให้น้องๆ สามารถนำเสนอผลงานได้อย่างเต็มที่และตอบโจทย์ความต้องการของลูกค้าหรือผู้ที่มาร่วมชมนิทรรศการ
ผลงานที่สะท้อนตัวตนและสังคม
ผลงานจากน้องๆ Academic Program ไม่ได้เน้นแต่เพียงความสวยงามเท่านั้น บางชิ้นงานยังคิดชิ้นงานออกมาในรูปแบบ Interactive เพื่อให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วมกับชิ้นงาน โดยแต่ละผลงานยังสอดแทรกแรงบันดาลใจ การมอบประสบการณ์ใหม่ๆ และในเวลาเดียวกันยังแฝงแง่คิดให้สะกิดใจผู้ชมได้คิดและสำรวจตนเอง ในการใช้ชีวิตประจำวัน อีกทั้งในบางชิ้นงานยังให้กำลังใจ เสริมพลังบวกให้กับผู้ชมที่ใช้ชีวิตอย่างเร่งรีบในปัจจุบันอีกด้วย เราหวังว่าผู้ที่มาชมนิทรรศการจะต้องได้รับอะไรกลับไปอย่างแน่นอน
งานออกแบบที่ยกระดับกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์
เราจำเป็นต้องสนับสนุนการพัฒนาด้านศิลปะ เพราะหากศิลปะเริ่มแทรกซึมเข้าไปในการใช้ชีวิตของผู้คนได้ ก็จะทำให้กรุงเทพฯ นั้นกลายเป็นเมืองศิลปะได้ไม่ยาก และศิลปะจะกลายเป็นวัฒนธรรมของเมืองไปโดยปริยาย เมื่อเราเริ่มพัฒนาศิลปะให้มีความหลากหลายมากขึ้น และต่อยอดให้ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งในการเชื่อมโยงของผู้คน วัฒนธรรม และการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ ซึ่งเราจำเป็นจะต้องทำอย่างต่อเนื่อง และจริงจังสิ่งนี้จะช่วยส่งเสริมให้กรุงเทพฯ นั้นกลายเป็นย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ได้อย่างยั่งยืน
สามารถชมผลงาน Academic Program ใน Bangkok Design Week 2025 ได้ที่ EM DISTRICT และรวมถึงร่วมชมผลงานชิ้นอื่นๆ ได้ระหว่างวันที่ 8 – 23 กุมภาพันธ์ 2568
ช่วงที่ 1: วันที่ 8 – 16 กุมภาพันธ์ 2568 ย่านเจริญกรุง – ตลาดน้อย, เยาวราช – ทรงวาด, ปากคลองตลาด และพื้นที่อื่นๆ
ช่วงที่ 2: วันที่ 15 – 23 กุมภาพันธ์ 2568 ย่านพระนคร, บางลำพู – ข้าวสาร และพื้นที่อื่นๆ
